生成AIと実写の切り分けで制作リソース約90%削減、Microsoftの広告映像

与えられた期間は1ヶ月。広告映像の制作としては極端に短く、予算も人手も潤沢とはいえない条件でした。映像づくりは本来、企画から絵コンテ、撮影、編集へと工程が積み上がる仕事で、前の工程が固まらなければ次に着手できません。

編集部の見立てでは、この案件の難所は撮影や編集そのものの重さというより、その手前にある「頭の中のイメージを目に見える形にし、関係者の合意を取る」までの時間にあったのではないでしょうか。数週間かかる絵コンテやプレゼン資料の作成が、後続のすべてを押し出す最初のつまずきになっていた。ここが縮まらない限り、撮影日程をどれだけ詰めても1ヶ月には収まらない構造だったと考えられます。

AIの弱点を消そうとせず、弱点が出る場所そのものを避けて仕事を配分した切り分けが、この短期制作を成り立たせた中核だと考えられます。キーボードを打つ手のような複雑な動きは実写で撮り、動きの少ないシーンに生成AIを充てる。手指の描写が崩れやすいという生成AIの癖を、後工程の修正で埋めるのではなく、撮影計画の側であらかじめ回避する判断です。AIの精度が上がるのを待たずに済むため、限られた期間でも見積もりの狂いにくい工程になります。

俯瞰（トップダウン）ショットを多用した構図の設計も、演出上の好みというより、破綻を抑えるための実務的な選択として読めます。上から捉える画はカットごとの見え方のばらつきが小さく、複数の生成画像を並べたときの一貫性を保ちやすい。そのうえで静止画をHailuoやKlingに渡して動きを付ける段取りにしたことで、絵柄を決める工程と動かす工程が分離され、片方をやり直しても全体が崩れにくい作りになっています。

プロンプトの調整に何千回もの試行錯誤を重ねた点は、生成AIを一発勝負の道具として扱っていないことの表れでしょう。狙った画が出るまで回数を重ねられるのは、1回の試行が軽く済む工程に生成AIを置いているからで、ここでも工程の組み立てと道具の性質がかみ合っています。

本来なら膨大なリソースを要する広告映像の制作を1ヶ月で完遂し、かかる時間とコストは約90%削減されています。注目したいのは、浮いた分の使い道です。削減できた時間をアイデアの創出やクリエイティブの磨き込みに戻すことで、進めながら方向を変えられるアジャイルな制作フローにつながりました。効率化が品質を削る方向ではなく、考える時間を買い戻す方向に働いている点に、この成果の質が表れています。